Comment nous sommes inspirés par le streetwear

Pourquoi nous nous tournons vers le streetwear chez Nova Edge Threads

Le streetwear est plus qu'un genre vestimentaire. C'est un langage, une rébellion, une communauté et une histoire. Cet article vise à lui témoigner toute la reconnaissance qu'il mérite.

Les racines que nous respectons

Le streetwear n'a pas été inventé par les maisons de couture. Au contraire, il a sauvé les marques de luxe. Né à Harlem, il a pris forme dans les quartiers noirs et métis, où la créativité s'épanouissait malgré l'exclusion systémique et les barrières économiques. Il a pris vie dans les années 1970 et 1980. par des communautés souvent en opposition au courant dominant et/ou en marge : surfeurs, skateurs, graffeurs, rappeurs hip-hop, Clubs lowriders, punks et rebelles. Ceux qui n'ont pas attendu la permission pour être vus ou entendus, en particulier les femmes noires. De la culture surf de la côte Ouest à la culture hip-hop de l'Est. Des vagues d'art et de récits captivants à la L'esprit « do-it-yourself » du punk des années 80 a fait du streetwear un mouvement. Il ne s'agissait pas de s'intégrer, mais de se démarquer. — le streetwear est une histoire d’identité et d’expression créative.

Nous voulons d’abord reconnaître puis apprécier les créatifs, les sous-cultures et les communautés qui ont construit cet espace bien avant qu’il n’ait un attrait commercial.

Voici dix valeurs fondamentales de la culture streetwear auxquelles nous nous identifions :

1. L'expression de soi plutôt que les conventions
Le streetwear a toujours été un moyen d'exprimer sa vérité personnelle. Il s'agit d'afficher fièrement son identité, que ce soit à travers des silhouettes oversize, des détails ingénieux et inattendus, des graphismes audacieux ou des remix originaux. Il ne s'agit pas de s'intégrer, mais de se démarquer avec un message à transmettre.

2. L'authenticité avant tout
Le streetwear valorise l'authenticité. Cela signifie afficher sa propre voix, sa propre histoire et son propre point de vue. Il puise ses racines dans les expériences vécues des sous-cultures qui l'ont créé – skate, hip-hop, punk, etc. – et s'appuie sur l'idée de rester fidèle à soi-même et à ses racines.

3. La communauté est primordiale
Cette culture n'a jamais été construite par des individus isolés ; elle a toujours été collective. Des crews, des scènes, des collectifs et des familles choisies ont fait du streetwear ce qu'il est. Qu'il s'agisse d'un skate-club local, d'un groupe en ligne spécialisé ou d'un fanzine underground, c'est la communauté qui maintient la culture vivante et le mouvement en mouvement.

4. Résistance et rébellion
Le streetwear est né de la résistance – à l'exclusion, à l'effacement, à l'idée de ne pas appartenir à une communauté. C'était une ingéniosité née en réponse à l'exclusion et elle est devenue une force de liberté. Il a toujours eu quelque chose à dire qui n'était pas au menu au départ. Ce n'est pas seulement un vêtement. C'est une prise de position.

5. Remixer et réimaginer
L'innovation est constante dans le streetwear. Elle est réservée aux visionnaires qui ont su anticiper et s'efforcer de créer quelque chose d'intemporel. C'est le pouvoir de la collaboration qui nous émerveille et nous inspire par les combinaisons artistiques qu'elle produit. Il s'agit d'ajouter de la grandeur à la grandeur pour créer quelque chose d'entièrement nouveau.

6. Diversité
Le streetwear s'est toujours inspiré de diverses sous-cultures et s'est répandu à travers le monde au fil des décennies. Des rues de Harajuku à Tokyo aux quartiers new-yorkais, de l'influence afro-caribéenne au style chicano lowrider, la diversité n'est pas seulement présente, elle est fondamentale. Le meilleur du streetwear célèbre les spécificités culturelles, les identités intersectionnelles et un style qui s'exprime à travers des voix et des expériences vécues différentes.

7. Intentionnalité
Le streetwear n'est pas seulement une question de style, c'est aussi une question de substance. À son meilleur, il reflète l'intention de ses créateurs : leurs histoires, leur résistance, leurs visions et leur quotidien. Concevoir avec un objectif, rendre hommage à qui le mérite revient et privilégier l'hommage à l'appropriation. Il ne s'agit pas d'imiter, mais de donner du sens.

8. L'éthique du bricolage
Le streetwear est ancré dans l'esprit du « do-it-yourself ». Avant l'avènement des marques mondiales, il existait des t-shirts, des fanzines, des copies et des vestes peintes à la main. Aujourd'hui encore, cette énergie underground est sacrée. La capacité à créer à partir de ce que l'on a et à le transformer en quelque chose de significatif en est l'un des fondements.

9. Fluidité (Passé x Présent x Futur)
Le streetwear puise constamment dans le passé tout en le revisitant pour l'avenir. Vêtements de sport vintage, graphismes rétro, silhouettes classiques… réinterprétés avec un regard moderne, voire futuriste. Cette culture s'épanouit dans l'entre-deux : souvenirs du passé, réalité présente et vision future, le tout combiné de manières intéressantes.

10. Commentaire culturel
Le streetwear a toujours été un moyen d'exprimer la vérité – sur la politique, l'identité, l'oppression et la résistance. Que ce soit à travers un motif de t-shirt criard, un patch symbolique ou un motif inspiré par la contestation, le streetwear répond. C'est un art portable qui a quelque chose à dire. Ni neutre, ni silencieux.

Chez Nova Edge Threads , nous pensons qu'il est important de reconnaître les sources d'inspiration (en particulier) lorsqu'elles sont nées des communautés noires, brunes et marginalisées.

Nous ne sommes pas là pour revendiquer, nous sommes là pour créer des liens.

Nous ne sommes pas là pour revendiquer une appropriation ou une place dans le streetwear. Nous ne sommes pas là pour capitaliser sur une culture que nous n'avons pas bâtie. Nous sommes là pour créer des liens et combler les écarts. Nous sommes des vêtements de fierté du quotidien qui privilégient les identités intersectionnelles. Les valeurs du streetwear sont ancrées dans Pride without Limits. À l'image des racines du streetwear, La culture LGBTQ+ n'est fabuleuse et intense que grâce aux femmes trans noires et métisses, aux Butch Queens et à celles et ceux qui savent servir et lire. Chaque partie de notre identité doit dévouement et respect à ses véritables créateurs.

Nos collections sont bien plus qu'une question d'esthétique. Elles sont synonymes d'histoire, d'expression et de communauté. La communauté LGBTQIA2S+ telle que nous la connaissons aujourd'hui est composée de nombreuses sous-cultures qui n'interagissent pas forcément, mais dont nous percevons le potentiel. Ce qui prime, c'est l'importance de la Fierté, d'une Fierté sans limites.

Le streetwear nous rappelle que la mode ne se contente pas de murmurer ; elle peut crier, griffonner, confronter ou refuser. Elle nous offre un langage pour parler à l'outsider, au non-conformiste, au visionnaire dans la foule. Pas seulement par le design, mais aussi par l'énergie. Par l'intention.

Voici comment nous redonnons

Chez Nova Edge Threads, nous ne traitons pas la culture comme une simple tendance. Nous honorons ses créateurs en :

• Redistribuer 10 % de nos bénéfices à des organisations communautaires, en particulier celles qui donnent la priorité aux personnes noires, brunes, transgenres et handicapées.

• Concevoir avec une intention culturelle, sans appropriation, et s'engager dans une démarche d'amélioration continue. Nous réitérons chaque retour d'expérience.

• Mettre en avant les créateurs, les voix et les histoires sous-représentés.

Le streetwear est plus qu'une simple mode : c'est un héritage vivant . Nous le portons avec gratitude, révérence et avec la promesse de ne jamais oublier qui l'a créé .

C'est un merci.
C'est un engagement.
C'est une fierté sans limite qui donne en retour.